viernes, 15 de marzo de 2013

vida


-Se acuerda de la infancia cuando escucha a la Violeta -se ríe Isabel-. Es al revés.
-Entonces a las personas mayores que en esos tiempos tenían veinte años eso les recuerda la ocupación de una escuela, pero también una familia, unos parientes -continúa Trenca.
-Es una vida, porque fue demasiado largo el exilio -agrega la cantante-. Se puede decir fuimos privilegiados, porque ¿qué teníamos que ofrecer a esta gente que nos apoyaba y nos amaba? Música. Eso también era un privilegio: mostrarte en tu dolor, pero crear música, canciones, que era súper apreciado. Nos permitió devolver eso que recibíamos: tú me das amor y me aceptas en tu casa y me das cariño, y yo te doy música y te quiero. Y eso era en todas las ciudades y en todos los países. Creo que nunca en mi vida he estado en más casas que en ese período: casas de chilenos, de suecos, de gringos, durmiendo en el suelo, hasta en clósets dormimos.







Francia


-Todo esto estaba determinado por la solidaridad con Chile, con América Latina. Pero ojo: tú tenías que responder a esa solidaridad. A esta solidaridad había que responder con calidad, con arte, con lo que se necesita para estar parada en un escenario de Europa. Que no es llegar y decir "Yo tengo mucha pena, así que escúchenme". Y estaba la historia de la Violeta, la historia de Víctor Jara, entonces había que estar a la altura de eso.
-Además porque las canciones son muy bellas -agrega Roberto Trenca, joven músico napolitano conocedor de primera fuente de ese movimiento, quien grabó con Isabel Parra el disco Continuación (2007) y que está de regreso en Santiago en estos días-. Cuando se acabó la cuestión política se quedaron los recuerdos, en Francia, en Italia, y se empiezan a recordar esas canciones en un sentido nostálgico, no político. Son canciones que me recuerdan la infancia.











martes, 12 de marzo de 2013

Santiago


Y aunque Santiago y Patricia quedaron más que satisfechos con la muestra, no dejan de resaltar que uno de los grandes inconvenientes fue conseguir las piezas, pues “entidades públicas, como el Instituto Caro y Cuervo, que posee colecciones públicas, no quisieron prestar piezas que son del patrimonio nacional. Esa especie de celo o egoísmo es una gran frustración de la muestra”, afirma Santiago.

Por fortuna, para contrarrestar estos vacíos, contaron con el apoyo del artista de Medellín Rafael Castaño, que desde hace 20 años recoge de la basura juguetes viejos. “Entonces, mezclamos eso con las colecciones del Banco de la República y de otros y así logramos armar esta, que es la primera muestra dedicada a la infancia que se ve en el país”, concluye Patricia.










lunes, 29 de octubre de 2012

BEETHOVEN


CAGE-CAGE: Mi aspiración más profunda con la música actual es escucharla toda. No en forma sucesiva sino al mismo tiempo, a la vez. Todo junto.
CAGE-MARCEL DUCHAMP: Ir en cualquier dirección, como aquella idea de Duchamp de que el trabajo artístico debe ser completado en la mente.
CAGE-BELL: Su vida como artista ha sido una animada marcha hacia una música nunca escuchada.
CAGE-RAUSCHENBERG: Ningún tema/ Ninguna imagen/ Ningún gusto/ Ningún objeto/ Ninguna belleza/ Ningún mensaje/ Ningún talento/ Ninguna técnica/ (Ningún porqué)/ Ninguna idea/ Ninguna intención/ Ningún arte/ Ni negro/ Ni blanco/.
CAGE-CAGE: Uno puede hacer arte sin siquiera hacerlo. Lo único que debe hacer es cambiar de mentalidad. Ni siquiera se precisa una habilidad especial.
CAGE- BEETHOVEN: Schönberg siempre acentuó la función estructural de la armonía como un medio de relacionar las partes con el todo. Pero la estructura armónica tradicional ha estado en proceso de desintegración aún desde Beethoven.





jueves, 25 de octubre de 2012

Fly From Here

Entretanto, 'Fly From Here' llega en un momento particular para la banda, pues además el teclista Rick Wakeman tampoco hace parte de la alineación. Su espacio fue reemplazado por Geoff Downes quien, además de tocar en Asia, hizo parte de Yes en 1980 en el álbum 'Drama'.

Producido por Trevorn Horn, quien hizo parte de Yes en aquel trabajo de inicios de los ochenta, es una gran obra musical que rescata las raíces del sonido clásico de Yes. Mantiene el estilo conceptual que hace inconfundible la estructura armónica por la cual Yes es catalogada una de las grandes bandas de toda la historia.

El bajo de Chris Squire y la guitarra de Steve Howe lideran esta nave, que vuela muy alto en una época que parecería quijotesco creer que Yes sacaría un nuevo disco. La magnum opus del disco, es el tema 'Fly From Here', canción que viene de un demo inconcluso de Horn y Downes durante su periodo en The Buggles. 





confusiones

Pero una de las falencias podría estarse dando en ocasión a la supresión de algunos instrumentos, a la inmediatez en que estas piezas son sometidas al acetato  o a los nuevos formatos de la tecnología, a la onda crisis económica que afrontan estas bandas, como instituciones, a la desaparición de las fiestas de corralejas de importantes centros urbanos de la región, a la falta de capacitación musical, como a la explotación comercial de las disqueras y la falta de estímulos de los medios culturales oficiales, o la muerte de los mecenas, o la desaparición de los juglares auténticos, así como a la invasión oportunista de los seudoreformadores de la música popular, que con la cohonestación de los medios masivos de comunicación, han creado una babel de confusiones con respecto a la música meramente popular y la llamada propiamente folklórica. 





miércoles, 24 de octubre de 2012

Jacobo Celnik


La sorpresa en Cohen está en lo que dice y cómo lo dice, en la intensidad de sus mensajes y palabras, que nos erizan hasta lo más profundo de nuestras almas para darle gracias a la música por tener en él al mejor reflejo de pureza y belleza. Ya lo dice en el tema que abre ‘Old Ideas’: “que vengan los cielos y escuchen”, es lo mínimo que podíamos esperar de Leonard Cohen.